Un curso práctico que aborda las posibilidades de la acuarela y las técnicas al agua, sumado a la exploración de sus soportes, abarcando desde las propiedades del papel según su composición y tipo de grano (fino, medio y grueso) hasta superficies no tradicionales como lienzos de lino y algodón preparado.
Los alumnos aprenderán la teoría y clasificación del color junto con técnicas fundamentales al agua como el húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco y reservas, integrando además efectos experimentales con texturas mediante el uso de sal, alcohol y cera.
El programa incluye la estampación para la transferencia e impresión natural de formas orgánicas, y se enfoca en la observación directa de frutas y verduras sobre soportes húmedos para dominar la fluidez del agua, la fusión de pigmentos y los tiempos de secado.
El curso culmina con el desarrollo de una composición final autónoma.
Materiales sugeridos:
• Set de acuarelas sugerencia: Talens, Pébéo, Daler-Rowney, Sakura Koi (Lo encuentra en Mercado Libre)
• Croquera tamaño A3, 300 grs, libre ácido: Motarro, Canson.
• Brocha 1 pulgada sintética
• 2 pinceles redondos para acuarela
• 1 delantal usado
• 2 platos blancos grandes planos usados (no plásticos)
• 1 toalla nova, 1 toalla o paño viejo blanco de algodón
• 2 recipientes para el agua de vidrio o plástico (transparente y boca ancha)
• Hojas de árboles diferentes prensadas
• 1 esponja (la que se usan para lavar)
• 1 rollo de alusa plast
• 1 dispensador spray para el agua
• gesso
• 1 trozo de tela de algodón o lino tamaño mínimo 30 x 50 cm
*La profesora podrá indicar otros materiales a lo largo del taller.
DURACIÓN: 5 sesiones teórico-prácticas
CUPO: 18 alumnos.
Descuentos:
20% Comunidad UANDES.
30% Alumni y Egresados de Educación Continua.
Inscríbete y accede a este descuento escribiendo a extension@uandes.cl
Los cursos y talleres tienen cupos limitados.
La Universidad de los Andes se reserva el derecho de dictar el curso o taller, sólo si se cumple la cantidad mínima de inscritos requeridos.
Programa:
–Sábado 26 de septiembre
Aproximación a la acuarela y las técnicas al agua, pinceles y soporte de papel que se clasifica según la textura o grano, composición de la fibra y presentación comercial. Estos factores determinan cómo absorbe el agua y el color.
Grano fino (Hot Press / Prensado en caliente)
Grano grueso / Rough
Composición: 100% algodón, papel de celulosa (madera) y mezcla.
Los participantes aprenderán qué es el color y cómo se clasifica: primario, secundario, colores cálidos, fríos, neutros y tierras, con las técnicas al agua (húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, reservas o texturas con agua y elementos externos. Se realizarán ejercicios y composición con: sal, alcohol, cera, texturas.
–Sábado 3 de octubre
Estampación orgánica y técnicas de impresión natural. Exploración de transferencias sobre soportes húmedos y secos. Los alumnos aprenderán a plasmar las formas orgánicas de hojas y flores mediante composiciones visuales que integran la mancha como elemento expresivo.
Preparación de la tela
–Sábado 17 de octubre
Acuarela y técnicas al agua sobre lienzo y algodón preparado.
La clase introduce al alumno en la aplicación de la acuarela y otras técnicas hidrosolubles sobre soportes no tradicionales como la tela específicamente lienzos de lino y algodón. Se profundizará en los procesos de imprimación de la acuarela y las técnicas y el comportamiento del agua sobre el tejido y los métodos de conservación final de la obra sin necesidad de enmarcado tradicional.
–Sábado 24 de octubre
La clase aborda la observación de los objetos naturales como frutas y verduras, y su reproducción sobre el soporte húmedo con la acuarela y técnicas al agua.
Los estudiantes explorarán cómo el agua actúa como co-creadora del espacio plástico, aprendiendo a ceder el control técnico en favor de la fluidez, la fusión orgánica de pigmentos y la captura de la atmósfera. Se enfatiza el desarrollo de la agudeza visual para identificar los tiempos de secado del soporte y la dosificación precisa de la carga cromática.
–Sábado 31 de octubre
Este curso práctico aborda el dominio técnico de la acuarela y la diversidad de sus soportes (papel, tela y lienzo)—desde los fundamentos del color y efectos con texturas hasta técnicas experimentales como la estampación—, consolidando estos aprendizajes mediante la representación de una composición final basada en los aprendizajes adquiridos.
Adelaida Larraín Vergara
Licenciada en Arte y Educación de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2001), máster en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales (2015) y Doctora en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (2021). Artista visual especializada en acuarela, con amplia trayectoria en la docencia. Desde 2024 es parte del taller de Acuarela Lea Kleiner junto a Inge Shöbitz y Ximena García, donde se propone una práctica sensible de la acuarela como espacio de creación, experiencia y encuentro.
@adelaidalarrain