Paula Baldwin presenta sus investigaciones sobre el duelo femenino en encuentros shakespearianos de Inglaterra e Italia

¿Qué significados adquirían las lágrimas de las mujeres en el teatro de Shakespeare? ¿Podía la representación del sufrimiento provocar, al mismo tiempo, dolor y placer entre las espectadoras? Estas preguntas forman parte de la línea de investigación que Paula Baldwin Lind, directora del Magíster y del Doctorado en Literatura del Instituto de Literatura de la Uandes, desarrolla en torno a las emociones, la melancolía y sus manifestaciones en el teatro y la poesía de los siglos XVI y XVII.

Durante julio, la académica dio a conocer los avances de este trabajo en dos de los principales encuentros internacionales dedicados a la obra de William Shakespeare. Su recorrido comenzó en Stratford-upon-Avon, Inglaterra, donde participó en la International Shakespeare Conference, y continuó en Verona, Italia, sede del World Shakespeare Congress 2026.

Las espectadoras ante la tragedia

La International Shakespeare Conference es organizada cada dos años por The Shakespeare Institute, institución vinculada a la Universidad de Birmingham. El encuentro reúne por invitación a investigadores especializados en Shakespeare y sus contemporáneos.

En esta instancia, Paula Baldwin presentó la ponencia “The Exotic Delight of Weeping: Female Audiences and Shakespearean Tragedy in Early Modern England”. El trabajo examina la experiencia de las mujeres que asistían a las representaciones teatrales y la manera en que el sufrimiento observado sobre el escenario podía transformarse en una fuente de identificación, intensidad emocional y liberación catártica.

Su análisis incorpora el concepto de “comunidades emocionales”, desarrollado por la historiadora Bárbara Rosenwein, para comprender el llanto de las espectadoras no solo como una reacción individual, sino también como una práctica dotada de significados culturales compartidos.

Esta investigación se nutre, además, del trabajo realizado por la académica en la Bodleian Library de la Universidad de Oxford, cuyos fondos constituyen una fuente relevante para el estudio de la literatura inglesa.

El paisaje sonoro del dolor

La segunda presentación tuvo lugar en Verona, ciudad estrechamente asociada al imaginario de Romeo y Julieta. Allí se desarrolló el World Shakespeare Congress 2026, encuentro que se celebra cada cuatro años y convoca a especialistas provenientes de distintos países.

Baldwin expuso la investigación “The Music of Tears: Female Lamentation and the Soundscape of Grief in Shakespearean Drama”, dedicada a la dimensión sonora del sufrimiento femenino en la dramaturgia shakespeariana.

A partir del análisis de Hamlet y Othello, la académica estudia cómo los suspiros, los sollozos, el llanto y las lamentaciones construyen un “paisaje sonoro” del duelo. Estas expresiones permiten observar cómo la melancolía femenina era representada sobre el escenario y de qué manera podía resonar entre quienes presenciaban las obras.

“Fue una muy buena experiencia. Esta conferencia se realiza cada cuatro años y reúne a expertos de todo el mundo, lo que permite un intercambio muy enriquecedor”, señala.

La participación en ambos encuentros permitió compartir resultados de investigaciones desarrolladas durante varios años y dialogar con una comunidad académica internacional que continúa formulando nuevas preguntas sobre la obra del dramaturgo inglés. En la tradición investigativa vinculada a estas instancias destacan especialistas como Stanley Wells y Tiffany Stern, referentes contemporáneos de los estudios shakespearianos.

Las ponencias presentadas en Stratford-upon-Avon y Verona comparten un mismo propósito: comprender cómo los textos dramáticos y líricos configuraron las emociones de su tiempo y cómo su representación escénica incidió en la experiencia de las audiencias.

“Shakespeare es un mar sin orillas: siempre hay algo más que decir, escribir e investigar porque, como decía el mismo autor isabelino, ‘Todo el mundo es un escenario’ y siempre se puede representar en él algo nuevo”, concluye Paula Baldwin.